5 secretos para fotografías exitosas

¿Qué separa una buena imagen de una mediocre? Como fotógrafo que ha realizado más de 50 sesiones fotográficas en los últimos meses, esta es una pregunta que me he hecho innumerables veces. A través de esta exploración y práctica continua, me he vuelto experto en reconocer los componentes esenciales que elevan una imagen a la grandeza. En este artículo, compartiré mis ideas y revelaré los cinco ingredientes cruciales que contribuyen a la creación de una fotografía extraordinaria.

La composición es la base sobre la que se construye toda buena imagen. Básicamente significa la disposición de las piezas dentro del marco y cómo interactúan entre sí. Para mí, esto incluye el modelo, el fondo y la ropa. Una fotografía bien compuesta guía la mirada del espectador y cuenta una historia visual convincente, o simplemente sorprende al espectador por lo poderosa que es. Incluso si estás fotografiando porque se ve genial, una composición fuerte realzará lo llamado "cool". Para lograr una composición sólida, considere elementos como las líneas principales, la regla de los tercios, la simetría y el equilibrio de colores y temas. Si bien las técnicas tradicionales se usan en exceso, puedes aprovecharlas y crear tus propias versiones. Sin embargo, no tengas miedo de romper las reglas si sientes que eso fortalece tu imagen. Una de las cosas que me encanta en particular es la simetría. Hay muchísimo que puedes hacer con una fotografía bien equilibrada. Además de eso, puedes llegar incluso a incorporar la regla de los tercios, que sé que está tan usada que está muerta. Aun así, funciona y lo hace por una razón. He escrito un artículo más profundo sobre composición, que profundiza en las técnicas. Te invito a que lo consultes después de leer este.

El color es una herramienta poderosa en fotografía que puede evocar emociones, crear el ambiente y agregar profundidad a una imagen. El color es algo que uso mucho en mi trabajo. No cualquier color, sino colores fuertes, contrastados y a veces contradictorios. Si te consideras un buen fotógrafo, entenderás cómo utilizar los colores de forma eficaz para realzar tu estética visual. La elección de la paleta de colores puede variar desde vibrante y audaz hasta apagada y sutil, según el tema y el significado de la foto. Dicho esto, sigue tu estética. No hay nada en el libro de reglas que diga que debas usar colores fuertes en un caso y apagados en otros. Para mí suelo utilizar colores fuertes en todos los casos. Si no puedo, lo reemplazan con elementos compositivos como líneas atrevidas y poses inusuales.

Permítanme describir algunas composiciones de colores comunes. Empezando por los colores complementarios, son aquellos que se sitúan uno frente al otro en el círculo cromático, crean contraste y añaden interés visual. Esta es mi herramienta favorita, ya que atrae inmediatamente al espectador a las imágenes. Otro que suelo utilizar, aunque un poco menos, son los colores análogos. Están adyacentes en el círculo cromático y producen un efecto armonioso y relajante. Esto puede resultar especialmente bueno en la edición. Una técnica de color más que existe pero que no te atreves a utilizar es el color selectivo. Se ve bien en los foros de fotografía; sin embargo, estamos en 2016 y no puedo. Una forma de hacerlo más inteligente es fotografiar una escena que sea principalmente de un color y luego colocar un sujeto que sea de un color conflictivo. Hace el mismo trabajo que el color selectivo en Photoshop, pero parece más orgánico y profesional. Hace unas semanas, pasaba por una tienda para turistas y vi una impresión grande de una fotografía muy erótica del estómago de una mujer rociado con agua. La ropa interior era roja, pero el resto de la imagen era blanco y negro. No puedo imaginar a nadie en 2023 que compraría esas imágenes.

El concepto de momento decisivo fue introducido por primera vez y incorporado al diccionario por el padre fundador de la fotografía callejera, Henri Cartier-Bresson. Se refiere a capturar un momento fugaz que encapsula el núcleo de la escena o tema. Se trata de aprovechar el momento perfecto en el que todos los elementos se alinean para crear una imagen única y cautivadora. Básicamente, se trata de saber cuándo presionar el obturador. Según otros fotógrafos, trabajo mucho con el movimiento. Esto es cierto, ya que me gusta tomar muchos fotogramas durante las tomas y normalmente pido a los sujetos que se muevan o usen la máquina de viento.

Para saber realmente cuándo presionar el obturador, debes estar extremadamente atento, anticipar el futuro y dirigir (si puedes) al sujeto para que haga exactamente lo que quieres que se vea. Spoiler: no será exactamente como lo deseas; Será inesperadamente mejor. Hay algunos sujetos que se mueven por sí solos y tú eres solo una figura secundaria en su actuación que captura su movimiento. Esto es especialmente cierto con los bailarines. A continuación se muestra una imagen que tomé de una bailarina de ballet donde el momento lo era todo. Anticipar acciones y reacciones dentro del encuadre es clave para capturar ese momento de una fracción de segundo que no se puede replicar.

Cada buena imagen comienza con un tema interesante. Para que la foto sea buena, tiene que ser interesante y nueva para los espectadores. El sujeto es el punto focal de la imagen, el personaje principal de la historia visual. Un tema poderoso puede evocar emociones, transmitir un mensaje o captar la atención del espectador. Podría ser una persona, un objeto, un paisaje o cualquier cosa que tenga significado en el contexto de la fotografía. Para mí siempre es la persona y su ropa. No sólo quiero que el estilo sea interesante, sino también que la persona luzca inusual, inusualmente hermosa. Si trabajas con retratos o con personas en general, debes ser una especie de director de casting y saber a quién elegir para el proyecto. Elegir el tema adecuado es fundamental para crear una buena imagen. A veces, la simplicidad es la clave y un solo tema bien definido puede decir mucho. Otras veces, una combinación de sujetos que interactúan dentro del encuadre puede transmitir narrativas intrincadas. Por ejemplo, hace poco fotografié una editorial con tres modelos diferentes en el encuadre.

La luz es el alma de la fotografía y comprender sus cualidades y comportamiento es fundamental para crear imágenes impresionantes. La interacción de luces y sombras da forma al estado de ánimo, la textura y la profundidad de una fotografía. Un buen fotógrafo sabe controlar y dar forma a la luz para conseguir el efecto deseado. Si estás fotografiando con luz natural, entonces debes tener en cuenta la hora del día y la dirección de la luz. La luz suave y difusa durante los días nublados crea una atmósfera cálida y favorecedora, ideal para retratos y paisajes. La luz intensa y directa del sol del mediodía puede proyectar sombras intensas, añadiendo dramatismo y contraste. Es mucho más difícil trabajar con él. Tiendo a disparar siempre en un área con sombra (juego de palabras). Además, la luz de fondo puede crear siluetas, añadiendo un elemento de misterio e intriga a la fotografía. Utilizo mucho los reflejos. Por ejemplo, no es raro que el sol se refleje de forma interesante en los edificios de oficinas. Lo uso para crear tomas interesantes en exteriores con nada más que una cámara.

En conclusión, una buena imagen es el resultado de una sólida combinación de composición, color, momento decisivo, tema y luz. Cada uno de estos componentes contribuye al impacto general y la capacidad estética de la fotografía. Como fotógrafo, debes perfeccionar tus habilidades en cada una de estas áreas, ya que elevará tu trabajo y te ayudará a transmitir tu visión de manera efectiva al espectador.

¿Cuáles son algunas formas de distinguir las buenas imágenes de las malas? Comparte en los comentarios abajo!

Illya Ovchar es una fotógrafa de moda afincada en Europa. En su obra, Illya pretende contar historias con ropa y luz. El trabajo de Illya se puede ver en revistas como Vogue, Marie Claire e InStyle.https://models.com/people/illya-ovchar

Si tan solo fuera tan simple como abordar los cinco factores enumerados. Su análisis de lo que constituye una gran imagen apenas toca la superficie. Hacer una gran fotografía es mucho más complicado y la mayoría de las veces los factores difieren de una situación a otra y de una imagen a otra, de un género a otro. En algunos géneros, como el de la vida salvaje, la situación es mucho más clara; lo mismo podría decirse del documental en algunos aspectos. ¿Qué hizo que la inolvidable imagen de Nick Ut ganara el Pulitzer? ¿Estando allí? ¿Ponerte en la historia? Tener una conexión con el desarrollo de los acontecimientos. Usted menciona a Henri Cartier-Bresson y, aunque a menudo se menciona el momento decisivo, ¿cuál habría sido el resultado si hubiera esperado el revuelo? Eso habría creado otro momento. En el contexto de la fotografía ocurren momentos decisivos todo el tiempo. No hay uno solo y el momento que elijas entre los muchos que se ofrecen depende de la historia o narrativa que quieras contar. En cuanto a la composición, a menudo se trata más de la relación entre lo que hay en el marco y cómo reaccionamos emocionalmente. La poderosa imagen de la niña llorando de Vivian Maier, donde la madre ha quedado fuera del cuadro, toca factores mucho mayores y más profundos de los que usted menciona. Esta imagen aprovecha la condición humana. Aprovecha la experiencia de vida del espectador. ¿Quién no se ha perdido o angustiado de niño? La elección de enmarcar a la madre en una decisión tomada por Maier es posiblemente lo que crea ese sentimiento de aislamiento. Los pensamientos y decisiones tomadas antes de tomar la foto. Si bien todas las imágenes tomadas en estudio anteriores muestran competencia técnica, ninguna podría considerarse una gran imagen ni mucho menos, lo mejor que se puede decir es que son competentes. Si bien todos cumplirían con un encargo y se sentarían muy felices en alguna publicación brillante, ninguno podría describirse como excelente. Los fotógrafos a menudo pueden dejarse llevar imaginando que sus imágenes nítidas, coloridas y competentes son geniales. No lo son y pensar lo contrario limita gravemente los horizontes del fotógrafo. No estoy exactamente seguro de qué es lo que hace que una imagen sea excelente, pero el factor más importante es la mente del fotógrafo.

El título hace referencia a fotografías exitosas, que son cuantificables y un tema digno, pero que realmente no abordaste. El texto, en cambio, habla de buenas imágenes, que son subjetivas y mejor tratadas a nivel filosófico, cosa que usted no hizo. No tengo idea de si sus imágenes tienen éxito, pero sólo puedo asumir que lo son, ya que usted se gana la vida con ellas. Tengo mi propia opinión sobre si son buenos o no, que no creo que deba compartir.

Ni siquiera necesitabas compartir esto. 😂

Aparte de lo que se ha dicho en otros comentarios aquí, solo me gustaría agregar que pensar que existen reglas y marcos a los que se adhiere el trabajo exitoso es el malentendido más fundamental de lo que hace que una imagen sea exitosa, ya que un "cualquier cosa" exitoso solo puede juzgarse. desde el entorno de su creación y donde está su ambición y luego su forma de re-presentación y su entorno al mostrarla. Y lo que es una buena imagen es entonces otro estadio muy diferente. ¿Es una imagen que se adhiere a estas reglas que entonces deberíamos entender como una imagen hecha "correctamente" con composición/colores/momento/luz y luego la convierte en una imagen "buena" o incluso una imagen sobresaliente? Creo que esto apunta a alguien desconociendo en gran medida cómo se ha utilizado la imagen fotográfica y las posibilidades que el lenguaje fotográfico es capaz de hacer. Tal vez leer un poco sobre escritores como Benjamin, Sontag, Barthes para llevar la comprensión de las imágenes (no solo las fotográficas) a un nivel superior. visión más rica y variada de lo que es una buena imagen. Hay un viejo cliché que dice que un buen fotógrafo siempre regresa con una imagen que cumple con todo lo que le pediste/querías, pero un gran fotógrafo regresa con algo que nunca esperaste.

¡Grandes tomas como siempre, Ilya! Incluso se les podría llamar “ejemplares” jejeje

Desafortunadamente, tu elección de palabras hizo que muchos de estos tipos prolijos salieran y te atacaran. Su título decía imágenes “exitosas” que se pueden cuantificar de muchas maneras; sin embargo, en su artículo, cambió a fotos “excelentes” que le permitieron ponerlo en la mira.